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LA BESTIA NEL CUORE

si ringrazia lo studio Lucherini-Pignatelli

 Cosa racconta La bestia nel cuore ?

Il film è tratto dal mio ultimo romanzo. Racconta la storia di Sabina, un'attrice che non ha avuto molto successo e lavora come doppiatrice. Vive insieme a Franco, anche lui attore, sono innamorati l'una dell'altro e loro vita è abbastanza serena.

Una notte, Sabina ha un incubo che la riporta indietro nel tempo. Il sogno sembra rimandare a un episodio angoscioso, terribile e violento, avvenuto quando lei era ancora una bambina. Tutta la sua vita comincia a cambiare, anche il rapporto con Franco.

Sabina cerca di scoprire se nell’incubo ci sia qualcosa di vero e interroga la sua migliore amica, Emilia, una ragazza che ha perso la vista e che vive isolata dal resto del mondo. Con il suo aiuto, Sabina cerca di mettere ordine fra i suoi ricordi, ma le sembra che gliene siano rimasti ben pochi. Decide allora di parlare con il fratello Daniele, che vive da molti anni in America, parte per gli Stati Uniti, dove riuscirà a scoprire cosa si nasconde dietro l’incubo che la tormenta. Nel frattempo, in sua assenza, i destini delle persone che ha provvisoriamente lasciato si intrecciano, come se la ricerca della verità di Sabina coinvolgesse indirettamente tutti quelli che le stanno accanto.

Quale caratteristica porta al suo personaggio ogni attore in questo film?

Il centro del film è Sabina, ma gli altri personaggi non sono secondari: Franco, Emilia, Maria, una collega di lavoro di Sabina che è stata da poco abbandonata dopo vent’ anni dal marito per una ragazzina che ha l’età della loro figlia; Daniele, il fratello di Sabina, tutti sono in parte collegati all’ angoscia di Sabina, ma hanno anche un’ esistenza autonoma rispetto a lei, un proprio percorso all’ interno del film. Il personaggio principale è il tramite attraverso cui si sviluppano le loro storie personali, e contemporaneamente, queste storie personali rimandano sempre alla situazione centrale del film.

Se dovesse raccontare il film in un minuto, che scena del film sceglierebbe? E se dovesse vece raccontare il libro con una pagina, che pagina sceglierebbe

Se dovessi raccontare il film in un minuto direi: è la storia di una donna che ha un grande incubo che la mette in contatto con una parte di sé che non conosce e arriva a stravolgere tutta la sua vita. Scoprendo la verità, potrà ricominciare a vivere. La scoperta di una verità lacerante è un elemento che tutti i personaggi hanno in comune: ognuno di loro potrà costruire qualcosa di nuovo solo dopo che questa verità sarà stata svelata. Non a caso, il momento più intenso del film, il suo apice drammatico, è la confessione che Daniele è costretto a fare a Sabina.

Anche nel libro il momento in cui si scopre la verità è quello più importante. Sia con il romanzo che con il film, volevo raccontare il fondo oscuro di ognuno di noi. Qualcosa che ci portiamo dentro sin da quando siamo bambini, o forse anche da prima. Un’ origine comune della nostra affettività, dell’ amore, di tutti i nostri legami, un ‘ energia che fa parte della natura umana e non ha connotazioni positive o negative, ma cui noi dobbiamo dare un volto, una forma che non ci faccia soffrire e che riesca a colmare i nostri vuoti. La storia di Sabina e Daniele coinvolge tutti i personaggi e li mette in contatto con il loro fondo oscuro. Durante la lavorazione cosa ha trovato difficile da realizzare?

Il film è stato molto complicato: lo abbiamo girato in 11 settimane, in pieno inverno, in America, in Inghilterra e poi a Roma, nel Salento e a Cinecittà, dove abbiamo fatto tutti gli effetti dell'acqua. È stato un lavoro estremamente faticoso, ma anche coinvolgente: proprio perché si tratta di un film denso, forte, emotivo, durante la sua lavorazione mi sono chiesta dove fosse la verità e come riuscire a renderla attraverso il cinema. In un libro non sei costretta a mostrare tutto, hai molti più strumenti, molto più tempo per andare in profondità. Da questo punto di vista è stato importantissimo il lavoro degli attori, che hanno corrisposto alle loro parti in maniera eccezionale. Ognuno di loro aveva letto il libro e quindi aveva la possibilità di conoscere del proprio personaggio molte più cose rispetto a quelle che avrebbe poi dovuto recitare. Sono stati anche molto conservatori, non volevano che io cambiassi nulla, mentre a me sembrava giusto che il libro venisse adattato. Tutti gli attori hanno fatto un lavoro di scavo sui loro personaggi e sono riusciti a dargli una grande profondità umana.

Un altro elemento fondamentale del film è stato l’ambientazione: con tutto il reparto "estetico" abbiamo fatto un lavoro molto particolare, perché La bestia nel cuore non è un film realistico, ma psichico. Paradossalmente, l’ unico set che sembra reale è quello televisivo, forse perché la nostra realtà, ormai, è la televisione. Le altre ambientazioni, soprattutto la "casa dei morti", la casa dell’ infanzia, danno invece l’ impressione di un universo del tutto psichico, costruito appositamente per il cinema.

C'è una scena cui è particolarmente legata?

Ce ne sono parecchie: una scena piena di atmosfera è quella in cui Stefania Rocca, Emilia, seduce Maria. È in piano sequenza. E' una scena molto calda ed è così vera, credibile: tenera e allo stesso tempo sensuale.

Poi, c’ è la scena della confessione che Daniele fa a Sabina e, subito prima della confessione, la scena fra i fuochi d’artificio, in cui Sabina esce e chiede urlando al fratello che cosa è accaduto. L’ abbiamo girata soltanto due volte, perché Giovanna Mezzogiorno era così concentrata che è riuscita a farla subito.

La sequenza dell’incubo è stata realizzata a più riprese: per prima cosa ho girato con la bambina. È stato davvero difficile, non volevo turbarla in nessun modo. La scena andava poi inserita nello schermo della sala doppiaggio. Tutta la sequenza si basa dunque sul rapporto fra realtà e finzione cinematografica. È stata una parte del film a cui ho pensato molto e che non si è sviluppata del tutto sul set, ma è stata completata durante il montaggio.

Che sensazione si prova scrivendo un libro e poi vedendo alla fine la realizzazione del film? Aver scritto qualcosa e vedere poi questi personaggi animati in un'altra opera, il confronto tra due opere così importanti, un libro e un film.

Non credevo che avrei mai tratto un film da uno dei miei libri. I romanzi che ho scritto raccontano di solito avvenimenti che si svolgono in un arco di tempo molto lungo e c’è il rischio che al cinema, queste storie diventino dei "polpettoni". E poi ho sempre scritto i romanzi proprio perché, a differenza del cinema, nei libri potevo dedicarmi al puro piacere della parola scritta. In questo caso però sono subentrati diversi fattori: nel libro c’era già il cinema, i personaggi sono attori; inoltre il racconto occupa un periodo di tempo breve, i nove mesi di attesa di un bambino. Ho pensato che il cinema potesse aggiungere al libro qualcosa di nuovo. Anche gli attori sono riusciti a trasformare enormemente i personaggi, rendendoli autonomi rispetto a quelli del libro. E tuttavia, nonostante tutti i cambiamenti, le cose che abbiamo tolto e le scelte puramente cinematografiche che abbiamo fatto, rivedendo il film adesso, mi sembra che l’ atmosfera presente nel libro si possa ritrovare anche nel film.

Gli effetti con l'acqua?

E’ stato un problema che abbiamo dovuto affrontare con Paola, gli operatori e la produzione: nessuno in Italia ha una grande esperienza di riprese con l’ acqua. Persino il Vajont è stato realizzato soprattutto con effetti digitali. Noi invece abbiamo allagato la casa davvero. Nel Teatro 5 di Cinecittà c’era già la casa dove giravamo gli incubi, un ambiente del tutto irreale perché a seconda dei ricordi, la casa prende forme diverse: spariscono i corridoi, le stanze cambiano posizione, in una geografia che non ha nulla di realistico ed è del tutto emotiva. Questa è stata un’ idea di Paola, molto bella. Oltre a girare in questa casa distorta dai ricordi, avevamo anche parti di casa costruite sui ponteggi con l’ acqua sotto. Gli effetti erano diversi: uno di essi consisteva nel fare scendere nell’acqua una grande pedana con tutti i mobili sopra, che dovevano restare fermi e essere completamente seppelliti dall’ acqua. La prima volta che abbiamo fatto scendere la pedana, nulla è rimasto al proprio posto, la forza dell’ acqua è stata tale che ha travolto tutto quanto. Abbiamo dovuto inchiodare i mobili, i libri, i quaderni, tutto quello che faceva parte della casa e alla fine siamo riusciti a ottenere l’ effetto che volevamo. È stato interessante girare un film così intimista, utilizzando però degli effetti da film catastrofico.

Ci sono delle cose che ha scoperto al montaggio e che non aveva "visto" quando ha scritto e quando ha girato?

La scoperta più grande, in fase di montaggio, è stata la "casa dei morti". Di solito, mentre giro, io ho già il montaggio in testa, però la scena dell’ incubo è venuta fuori in tutta la sua forza solo dopo che avevamo assemblato il materiale. Il resto del film l’ ho vissuto moltissimo su set. La maggior parte delle scene era già chiara durante le riprese, e nessuna di esse ha avuto bisogno di molti ciack. È stato un film in cui si è sentita una forte complicità fin dall'inizio: gli attori stavano spesso insieme, andavano a cena tutti insieme e addirittura Stefania e Angela Finocchiaro si vestivano allo stesso modo. Mi ha ricordato un po' quello che succede a teatro quando si instaura questa solidarietà umana con il gruppo degli attori, con il regista, con i tecnici.

 GIOVANNA MEZZOGIORNO (Sabina)

Ci parli di Sabina, il personaggio che interpreti?

Sabina è il personaggio intorno al quale ruota tutta la vicenda: la sua vita, apparentemente serena, comincia a cambiare nel momento in cui scopre di aspettare un bambino. Fa un sogno sconvolgente, le affiorano ricordi poco chiari, capisce di aver smarrito parte del suo passato e decide di andare a trovare suo fratello negli Stati Uniti, perché sente di dover chiarire qualcosa a livello sentimentale e familiare. Sabina sarà costretta ad accettare la verità per poter poi costruire una vita normale, essere madre, ricomporre il rapporto con Franco, tutte cose che vengono messe in crisi.

Come ti sei preparata per lo studio del personaggio? Hai letto anche il libro di Cristina?

Per preparare Sabina ho letto il libro di Cristina ancora prima della sceneggiatura. L'ho trovato molto intenso e forte, ma anche difficile. Ho aspettato la sceneggiatura con una certa apprensione, perché non è facile che un film sia all’altezza del romanzo. In questo caso il lavoro rispecchiava in pieno l’ atmosfera del libro, soprattutto per quanto riguarda l’ intrecciarsi delle vite dei personaggi, le casualità, le coincidenze che vengono svelate a poco a poco, la graduale risoluzione dei problemi.

Mi sono preparata seguendo soprattutto Cristina, perché non amo prepararmi da sola e preferisco affidarmi molto alla regia. Di solito, chi dirige un film ha un’ idea chiara di come quel film deve essere realizzato e se io accetto di farlo, significa che ho molta stima e fiducia nel regista. Cristina aveva una chiara idea anche di come avremmo dovuto recitare: in maniera non naturalistica e non minimalista, al contrario di quanto accade spesso nei film italiani. Il che non significa utilizzare un tipo di recitazione enfatica, ma soltanto priva di quel minimalismo un po’ sporco che oggi è molto di moda. L'inizio del film è stato difficile perché siamo partiti subito per l'America, e poi per l'Inghilterra per girare le scene con Luigi Lo Cascio che interpreta Daniele, mio fratello. Abbiamo dovuto affrontare subito il nucleo centrale del film, la confessione di Daniele a Sabina, il momento in cui la verità viene a galla, le scene per me più complesse. Ero preoccupata, ma è andato tutto bene. La direzione di Cristina è precisa, e lei è molto disponibile e attenta con gli attori, sempre pronta a rispondere a dubbi e domande. Con Luigi, inoltre, c’è stata una grande sintonia, nonostante non ci conoscessimo e non avessimo mai lavorato insieme.

C'è una scena che ti ha particolarmente colpito? Se c'è, perché?

Di sicuro tutte le scene girate in America, e soprattutto quella in cui Daniele racconta a Sabina ciò che è realmente accaduto nella loro famiglia. Da quel momento in poi Sabina non sarà più la stessa. In realtà la comprensione della verità non avviene all’ improvviso, ma gradualmente, attraverso una serie di elementi che si sovrappongono nella mente di Sabina: prima gli incubi che ha a Roma e il fastidio che comincia a provare nei confronti del suo compagno, il fatto che non riesce più ad avere rapporti con lui, poi la partenza per gli Stati Uniti, dove Sabina rivede il fratello dopo parecchi anni e si rende conto di che persona sia veramente. Daniele ha enormi difficoltà con il contatto fisico, non riesce neanche ad abbracciare sua sorella all’ aeroporto. Questi problemi condizionano sia la relazione con sua moglie che con i suoi figli. All’ inizio Sabina non riesce a mettere insieme tutti questi particolari, ma poi tutto si ricompone, grazie a una frase casuale detta dalla moglie di Daniele la sera di Capodanno. Questa frase fa emergere in Sabina una consapevolezza accumulata giorno dopo giorno, minuto dopo minuto e che alla fine esplode, scatenando una reazione molto violenta. Poi c’è la lunga confessione di Daniele, un’ intera nottata che i due fratelli passano insieme. Quello è stato un momento intenso, emozionante e faticoso e credo che il risultato sia molto forte, credo che siamo riusciti a fare qualcosa di vero.

 ALESSIO BONI (Franco)

Chi sei nel film?

Franco, il ragazzo di Sabina. Franco è un attore. Cristina Comencini non sapeva molto di me. Mi ha confessato che non guarda molto la televisione e non si ricordava del mio ruolo in "Incantesimo". Il personaggio di Franco è integerrimo, crede molto nel suo lavoro, vorrebbe fare solo teatro, cinema, e detesta la televisione. Mi sono rispecchiato in lui perché a un certo punto è costretto a lavorare in una fiction seriale in cui interpreta un medico, proprio come "Incantesimo". Questo sdoppiamento mi ha molto colpito. Anche Sabina è un’ attrice, un po' più accomodante rispetto a Franco, lavora soprattutto al doppiaggio ed è lei che mantiene l’ appartamento e paga le bollette. Quando il film inizia, Franco non ce la fa più, è da parecchio tempo che non lavora e decide di incontrare un regista di fiction, di fare quindi qualcosa che va contro la sua concezione del lavoro di attore. Il regista, Andrea, interpretato da Giuseppe Battiston, affascina molto Franco: è divertente, sincero, a volte anche buffo, colto, intelligente. Franco decide di accettare il ruolo nella fiction, si fa "corrompere" come dice lui. Il cambiamento di Franco sul lavoro si intreccia con quello drammatico, tragico, di Sabina. A partire dall’incubo, dal tentativo di scoprire quella verità così dolorosa, tutti i personaggi del film si trasformano e non ce n’è uno che, alla fine del film, rimanga uguale a se stesso. È proprio questa la ricchezza del film, l’ intersecarsi dell’ emotività dei sei personaggi principali. Mi ha colpito, anche nella lettura del romanzo, questa quotidianità che si sviluppa giorno per giorno, tramite emozioni e sensazioni che non si manifestano quasi mai del tutto, che rimangono spesso nell’ interiorità dei personaggi. Sono molto orgoglioso di aver fatto parte di questo progetto.

Come sei entrato nel personaggio?

E’ stato un work in progress che ho fatto con Cristina. Lei ha creato il personaggio di Franco, ha scritto il romanzo, la sceneggiatura e poi ha diretto il film e quindi conosceva alla perfezione ogni sfumatura del suo carattere. Tutte le scene, anche quelle che sembravano più facili, per Cristina rappresentavano delle parti importanti di Franco.

Quando ho letto il romanzo e poi la sceneggiatura, la cosa che mi ha colpito di più è stata la confessione che Daniele fa alla sorella, quindi una scena che non mi appartiene, che non ho fatto io, e che mi ha coinvolto come lettore e spettatore. Fra le scene che ho girato io, non saprei dire quale sia stata quella più riuscita, perché ogni momento sul set richiedeva una tensione e una concentrazione elevate, per capire cosa Cristina volesse trarre dalla personalità di Franco, quale parte di lui volesse far arrivare al pubblico, tutte cose che lei sapeva con assoluta precisione. È stata un’ esperienza molto singolare quella con Cristina. Non tutti scrivono un libro, ne fanno una sceneggiatura e poi dirigono anche il film. La conoscenza totale che in questo caso il regista ha del personaggio è estremamente gratificante per un attore. Per questo non c’è una scena che sia migliore delle altre.

STEFANIA ROCCA (Emilia)

Chi è Emilia?

E’ una donna di trent' anni che è diventata cieca più o meno all'età di venti e quindi forse non l'ha ancora accettato e vive di solitudine. E' una donna passionale che crede nei sentimenti, per lei l'amicizia e l'amore sono due sentimenti molto importanti. Che altro dire? Credo che la cecità già dica tutto, il fatto di diventare cieca...è una persona che vive di ricordi, nel momento in cui ha saputo che sarebbe diventata cieca ha incominciato a imprimersi nella mente il più possibile tutto quello che poteva vedere. E' una donna forte e vulnerabile nello stesso tempo.

Come ti sei preparata a questo ruolo? Ho visto anche una scena molto particolare e difficile: tu sei affezionata a questo telaio che è la tua passione e devi muovere le mani mentre stai con lo sguardo fisso.

Emilia cerca in tutti i modi di essere indipendente, e per questo rifiuta di uscire o comunque esce con delle persone che la conoscono da tanto tempo. È indipendente anche nel suo lavoro con il telaio, che le permette di restare a casa e di non uscire. Per questo ruolo ho passato molto tempo con un'associazione di ciechi a Parigi, ho cominciato a lavorare con loro, ho fatto tutto il training che fanno i bambini quando diventano ciechi. Poi ho cercato di stare due o tre ore al giorno con gli occhi chiusi, fino ad arrivare ad un totale di due giorni: si ha un altro rapporto con la vita; con il giorno, la luce, con i tempi, gli orari: la loro percezione cambia completamente. La produzione mi ha dato un insegnante che mi aiutasse a lavorare con il telaio. Prima ho imparato a usarlo a occhi aperti, poi per acquisire manualità e sentire telaio e fili come può sentirli un cieco, ho cominciato a tapparmi gli occhi.

L'amore? Questo rapporto di amore verso Sabina e poi con Maria?

Per Emilia l’amore è legato ai ricordi. Il suo amore non corrisposto per Sabina nasce dal fatto che è la sua migliore amica da tanti anni, l’ ha seguita nel suo percorso di dolore e le è rimasta accanto. Avere così tanti ricordi in comune con Sabina non fa che rendere più forti i suoi sentimenti, che le procurano sofferenza, un senso di abbandono e di gelosia

Sulla preparazione? L'esperienza con i ciechi a Parigi?

E' stato un lavoro interessante, mi ha permesso di entrare in contatto con una realtà che non conoscevo. Mi sono resa conto che quelle persone hanno una grandissima forza di volontà nell’ accettare la loro condizione, ma nascondono dentro anche una grande rabbia. Ho imparato che cosa significa vivere tutti i giorni senza poter vedere: per esempio una ragazza cieca mi ha guidato lungo il percorso per arrivare a casa sua, che è quello che di solito i non vedenti conoscono meglio. Io avevo gli occhi bendati ed è stato interessante conoscere i punti di riferimento che è costretto a costruirsi chi non può vedere. I movimenti da compiere lungo il percorso vengono stabiliti a seconda degli odori e dei suoni, perché udito e olfatto ti permettono realmente di "vedere", di visualizzare nella mente il luogo in cui ti trovi.

ANGELA FINOCCHIARO (Maria) - GIUSEPPE BATTISTON (regista Negri)

 Angela Finocchiaro, nel film interpreta il ruolo di Maria, una direttrice di doppiaggio abbandonata dal marito, vero?

A.F.

...Mi metto a piangere...E' tutto per finta...ci vuoi dire qualcosa del tuo personaggio?AF:
Maria non è solo stata lasciata dal marito: lui se ne è andato con un’ amica della loro figlia, di trent’ anni più giovane. Maria, da quel momento è una donna lacerata, e all’ apparenza, dal cuore di pietra. È illividita, avvelenata dal rancore verso il marito perché il suo abbandono le ha irrimediabilmente segnato la vita. Ora possiamo invece chiedere a Giuseppe Battiston, del suo personaggio? Con lui Maria ha un qualche tipo di scambio, ma lo tratta piuttosto male…

Giuseppe Battiston:

Il mio personaggio è un regista che Cristina Comencini definisce talentuoso, che per campare è costretto a dirigere le fiction, le soap. È anche frustrato, perché la sua vera passione è il cinema. Grazie all’incontro con Franco scopre una nuova carica vitale in sé e comincia a scrivere un film. Andrea è una persona politicamente scorretta, è un personaggio diseducativo: fuma moltissimo, si esprime con un linguaggio colorito, dice delle cose molto cattive, ma anche molto vere.

Come vi siete preparati? Avete utilizzato anche il libro?

AF:

Io il libro l’ ho utilizzato tantissimo. Non mi sono limitata a leggerlo e rileggerlo, ma ho preso tutte le cose che descrivevano la percezione che gli altri hanno di Maria e che Maria ha di se stessa, il rapporto che lei ha con il suo aspetto fisico. Ho cercato di ricomporlo e ricostruirlo in funzione del personaggio di Maria. Da questo punto di vista, il romanzo per me è stato fondamentale.

GB:
Io invece ho fatto il procedimento inverso: ho letto prima la sceneggiatura e poi sono andato a leggermi il romanzo per capire il perché di alcune cose, e per avere qualche indicazione in più sul personaggio di Andrea Negri. Dal romanzo, per esempio, è emerso quell’ aspetto di scorrettezza che poi è diventato un tratto distintivo di Andrea nel film.

Nel corso della lavorazione c'è una scena che ti ha colpito particolarmente?

AF:In realtà è l'approccio di ogni personaggio ad ogni scena che mi colpisce, come se fossero tutti stati appena investiti da un camion. Un’ esperienza generale di sofferenze e traumi. Ci sono delle scene più intense, altre assolutamente liberatorie, ma l’ intensità è presente in ogni momento del film.

GB:
Io invece sono molto legato alla scena in cui Negri prende in braccio il piccolo Danielino: mi ha emozionato prendere in braccio un bambino, guardarlo, parlarci. Inoltre credo che quella scena dica moltissimo sul personaggio di Andrea. Sicuramente è una delle cose che ricordo con più affetto; è stata una giornata particolare e forse l’ emozione mi ha un po’ frenato, ma sono contento di averla fatta.

LUIGI LO CASCIO (Daniele)

 Come ti sei accostato al personaggio di Daniele?

Il personaggio di Daniele è diviso in due parti fondamentali, una parte sommersa e una parte evidente. La sua parte sommersa per me resta enigmatica, oscura. Ci sono delle cose che un attore può arrivare a capire, altre che secondo me sono incomprensibili. Per esempio, si può arrivare a capire un lutto, perché tutti quanti abbiamo provato l’ esperienza della perdita di una persona cara, ma l'evento accaduto a Daniele, determina talmente tante conseguenze nella formazione dell'identità di una persona, che non si può, né coi libri, né con l' intuizione, capire effettivamente cosa succede. La seconda parte del personaggio, quella evidente, rappresenta gli effetti che una vicenda così drammatica ha avuto su Daniele. È degli effetti che mi sono occupato io, e sono gli effetti che noi vediamo nel film: Daniele è un professore che insegna in un' università americana, una delle più prestigiose, vicino Washington. Nel libro la scelta di Daniele di diventare professore universitario è molto approfondita, ma nel film tutto è raccontato per immagini e per cenni; si capisce che la decisione di Daniele di fare il professore universitario di greco ha a che vedere con il rapporto col padre, anche lui insegnante di greco, ma alle superiori. Daniele, oltre alla sua superiorità rispetto al padre, vuole dimostrare che la cultura e la vita possono coincidere.

Quando incontriamo Daniele per la prima volta nel film, è un individuo bloccato, non riesce ad avere un rapporto con i figli, non riesce neanche a toccarli. Ha un rapporto difficile anche con il proprio corpo. Un altro tema importante del film è proprio il tentativo di convivere con questo dolore, cosa conviene fare quando si vive un’ esperienza così traumatica. Si può dimenticare tutto, oppure parlarne, tirarla fuori, e cercare di ricostruire qualcosa sulle macerie. L’ arrivo di Sabina mette Daniele di fronte al dubbio se raccontarle o meno il loro destino comune. Un altro elemento importante del personaggio di Daniele è il desiderio di vendetta, che lo spinge a prendere una decisione molto fredda nei confronti del padre. Anche a distanza di anni, resta un rancore molto forte, che magari potrebbe sembrare eccessivo, ma che credo sia profondamente umano.

C'è una scena del film che ti ha particolarmente colpito? C'è una situazione nella quale ti sei sentito più dentro al personaggio? E se c'è, perché?

Di solito non utilizzo categorie come "stare dentro un personaggio": per me il personaggio è sempre un altro essere a cui dò ospitalità, io mi faccio da parte, lascio questo supporto corporeo, vocale, di nervi, di sensibilità, di intelligenza, e faccio in modo che quest’ altra creatura esista, perché non rimanga una "larva", un’ idea nella mente dello scrittore o del regista. Il mio rapporto col personaggio è fatto di intuizioni che avvengono al momento. Daniele, sia nel libro che nel film, si conosce gradualmente, è sempre molto elusivo, non parla, non comunica, si nasconde e poi, all’ improvviso, c’è questa lunga confessione. Per me sarebbe semplice dire che la scena che mi ha colpito di più è quella in cui racconto tutto a Sabina, perché c'è emozione, c'è il ricongiungimento con la sorella, c'è la rimozione di un blocco. Il personaggio di Daniele si rivela proprio in quel momento e le scene che vediamo prima sono come una preparazione alla confessione. Però sono rimasto molto colpito dalla scena in cui la moglie di Daniele cerca di aiutarlo a recuperare la sua paternità, ad avere un rapporto normale con i figli, senza reticenze, distanze e paure: i due fanno una specie di piccola recita, in cui la madre porta il bambino davanti a Daniele e lui gli dà il bacio della buona notte, gli fa una carezza. Mi piaceva il modo in cui la scena analizza il rapporto fra le cose vissute realmente e le cose recitate: la recita non reggeva, era soltanto una pantomima. Non poteva avere effetti profondi il fare finta di essere padre, non è una questione esteriore, c'è un lavoro più profondo da fare, che sicuramente inizierà a partire dalla confessione.

C'è una differenza nell'essere diretto da una donna piuttosto che da un uomo? C'è qualche cosa che dal tuo punto di vista cambia?

No. Il rapporto tra regista e attore è fondato su una differente posizione, su dei ruoli ben precisi, ed eventualmente sull'amicizia che può esserci o non esserci. C’è il regista e c’è l’ attore, autore ed esecutore. Il secondo, magari, è in grado di portare qualcosa che il regista inizialmente non aveva concepito e che scopre attraverso l'attore. Il maschile e il femminile possono avere a che fare con la formazione della personalità del regista o della regista, ma la relazione tra attore e regista è asessuata.

 PAOLA COMENCINI (scenografa)

Ci parli del tuo rapporto con Cristina?

Ho collaborato con Cristina in tutti i suoi film, sin dall’ inizio, quindi il rapporto di collaborazione va benissimo, perché ci conosciamo da sempre. Con Cristina si lavora bene, è una persona molto preparata e ha le idee chiare sui risultati che vuole raggiungere. In questo film, gli ambienti non dovevano essere troppo realistici, ma nemmeno sopra le righe. Abbiamo quindi cercato prima di tutto di fare le cose in modo semplice, lineare, senza esagerazioni, ma di dare anche uno stile a tutto quanto.

La costruzione che abbiamo fatto nel Teatro 5 di Cinecittà non rappresenta un ambiente reale, ma fa parte del sogno e del ricordo. Apparentemente, è un ambiente semplicissimo, una casa piccolo borghese senza nulla di particolare, ma anche un po’ inquietante, misteriosa. Abbiamo usato questo teatro enorme che ha una doppia funzione, da un lato c'è la costruzione, dall'altro lato c'è una botola come una piscina che abbiamo riempito per metà di acqua e che serviva a creare degli effetti di inondazione. Perché quella casa piccolo borghese, all’ apparenza innocua, era anche una casa da incubo, che alla fine viene colpita da una specie di alluvione.

Quali sono le difficoltà che incontra uno scenografo a soddisfare una richiesta, a volte anche richieste difficili, da conciliare con i costi?

Nel cinema italiano non siamo proprio ricchissimi, quindi è sempre un problema tenera a bada i costi. Io e i miei colleghi, però siamo abbastanza allenati a cercar di far quadrare i conti e ci stiamo sempre attenti, è parte del lavoro, siamo abituati ad ottimizzare le cose. Alla fine, con un po’ di fatica, si riesce a ottenere tutto.

Qual è il grado di interpretazione che ha la scenografa nei confronti della sceneggiatura scritta: la tua collaborazione è propositiva o Cristina ha un'idea degli ambienti e poi sceglie in base a quello che tu le proponi?

Cristina ha le idee abbastanza chiare, sa quello che vuole, ma come tutti i registi, accetta molto volentieri delle proposte, delle idee che magari non erano previste in sceneggiatura. Chi fa il mio lavoro, deve aggiungere qualcosa di suo al film. Ci sono dei registi che hanno tutto in mente per filo e per segno, ma sono una minoranza.

Qual è il rapporto di collaborazione tra scenografia e costumi?

Deve essere un rapporto molto stretto, come quello con il direttore della fotografia. Ci deve essere unità di intenti, la volontà di realizzare il film insieme, altrimenti si rischia che il film non sia riuscito.

Se in qualsiasi film tu devi interpretare una cosa scritta, in questo ancora di più: gli ambienti devono rispecchiare un peso psicologico, è tutto inventato, la polvere, un certo tipo di mobili, e questi sono lavori piuttosto rari.

Ci sono dei film che hanno un lato più spettacolare, altri come questo, sono più sottili, ci sono poi quelli in costume in cui devi ricostruire un' intera epoca. Io amo tutti i generi e tutti i tipi di film, ed ogni volta secondo me bisogna fare uno sforzo creativo per non essere banali.

Com'è la tua preparazione al film?

Il punto di partenza è la sceneggiatura che di solito fornisce le prime indicazioni anche se non sono molto esaustive. Una persona di una certa età, che appartiene a un determinato ceto sociale e svolge un certo tipo di lavoro, può abitare in centinaia di case diverse. Lo scenografo deve operare una scelta personale, deve capire qual è l’ effetto che si deve ottenere, se è preferibile inserire il personaggio in un ambiente del tutto normale, o se è meglio realizzare qualcosa di più bizzarro ed eccentrico. Sono tutte decisioni che si prendono insieme al regista.

Come la casa di Emilia con il telaio?

Il lavoro di Emilia era già in sceneggiatura. A meno che lo sceneggiatore non abbia descritto minuziosamente anche l’ ambiente (che è poi una cosa che non si fa mai), non è detto che a un dato personaggio corrisponda una determinata casa. Un altro scenografo avrebbe fatto la casa di Emilia in tutt’ altro modo. Non è un fatto matematico, ognuno ci mette la sua personale ispirazione.

Pensi mai a fare un libro sulla scenografia?

Sì, sarebbe divertente. Io vorrei fare una specie di manuale, perché non tutte le persone capiscono bene in che cosa consista il nostro lavoro. Mentre è chiaro a tutti quello che fa uno scenografo teatrale perché disegna una scena che poi viene realizzata, lo scenografo di cinema è un essere ibrido: si occupa degli esterni, degli interni, del teatro di posa, degli ambienti dal vero, sceglie le automobili che passano, insomma, si occupa di tremila cose diverse contemporaneamente.

ANTONELLA BERARDI (costumista)

Com'è il tuo rapporto con Cristina visto che hai fatto tutti i suoi film?

Il primo film non l’ho fatto io e per il secondo sono stata chiamata dal produttore. All’ inizio, quello con Cristina è stato un incontro un po’ faticoso, molto impegnativo, ma anche di grande soddisfazione. Cristina è una persona piena di idee, ma accetta volentieri le proposte altrui. Mi piace molto lavorare con lei e anche con Paola ho un ottimo rapporto: siamo affiatate, ormai, abbiamo realizzato molti progetti, anche diversi fra loro. Per esempio, abbiamo fatto una "Traviata" a Firenze che è stata una cosa meravigliosa e appassionante e che ha richiesto a tutti grande energia, e un grande consumo di idee.

In questo film non era facile riuscire a rendere la situazione psicologica dei personaggi. Il costume deve essere un filtro che arricchisce e aiuta l’ attore a interpretare il suo ruolo. A ogni personaggio è stata dedicata una serie di colori che avrebbe dovuto rispecchiare le sue caratteristiche. Guardando poi le foto di Philippe (Antonello ndr.), mi sono accorta di come la collaborazione intensa con la scenografia, abbia portato a dei risultati veramente interessanti.

A volte sembra che i film di epoca contemporanea abbiano la stessa difficoltà di un film dell'Ottocento.

Sì, perché bisogna evitare a tutti i costi quello che è ovvio, quello che comunemente si vede in giro: un film non può essere un recipiente di quello che c’è in circolazione, bisogna operare una selezione ben precisa.

Cristina aveva dato all’inizio la descrizione dei colori voleva, tutte le scene con i beige, il bianco e il nero...

In questo caso si sapeva già a quale attore corrispondeva un certo personaggio. Nel mio libro di questo film, sulla prima pagina io ho la tavolozza di colori, poi il primo piano dell’ attrice in tutte le situazioni, in cui è molto evidente la ricerca del colore giusto: in certe situazioni sono presenti i colori chiari, in altre invece predominano i colori scuri.

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PRESSBOOK

Sabina è bella, ha un lavoro che le piace e un compagno che ama.
Ma è davvero felice? Da qualche tempo, strani incubi la tormentano.
E la scoperta di aspettare un bambino le spalanca, improvvisamente quanto inaspettatamente, una finestra inquietante sul proprio mondo interiore: i ricordi, l'infanzia, la famiglia, i riti di una borghesia al tempo stesso severa e rassicurante. Ma questa è soltanto la superficie. Più in fondo si agita qualcosa di molto più oscuro e inquietante…
La bestia nel cuore è un film intenso sulla norma e sull'eccesso dell'amore, dell'attrazione, del desiderio.

Sinossi

Recatasi a presenziare allo spostamento delle spoglie dei genitori al cimitero, SABINA (Giovanna Mezzogiorno), una giovane doppiatrice, si accorge di non aver mantenuto ricordi della propria infanzia. Turbata, si reca, come tutti i giorni, al lavoro presso lo studio di doppiaggio e quindi a trovare la sua amica EMILIA (Stefania Rocca) (giovane trentenne, come lei, divenuta cieca da alcuni anni). Emilia vive con la madre e, da quando è divenuta ceca, si rifiuta di uscire dall'appartamento limitandosi ad aspettare l'amica, per cui, però, nutre un sentimento che va oltre la semplice amicizia.  Rientrata a casa la sera, Sabina è ancora scossa. FRANCO (Alessio Boni), il suo ragazzo, è molto tenero con lei e decide, andando contro i suoi principi, di accettare di recitare per una nuova serie televisiva per la quale ha sostenuto un provino nel pomeriggio. La notte, però, Sabina fa un sogno che la sconvolge: suo padre, così severo e amorevole normalmente, vicino a lei, bambina, nel letto che si avvicina sempre più pericolosamente. Il giorno successivo ha una seconda visione: sua madre che le fa provare un vestitino sotto lo sguardo duro di suo fratello DANIELE (Luigi Lo Cascio) e poi l'accompagna a farsi vedere dal padre nel suo studio spegnendo la luce una volta fattala entrare. Sabina è sconvolta. Già debole psicologicamente, la ragazza rimane impressionata dalla rivelazione che MARIA (Angela Finocchiaro), un'assistente di doppiaggio sua amica, le fa riguardo la donna per la quale suo marito l'ha lasciata: una ragazza compagna della loro figlia. Motivazione? Con lei gli si rizza… Sabina è sempre più in crisi e il mattino successivo prende l'improvvisa decisione di andare a fare visita a suo fratello negli Stati Uniti per le vacanze natalizie: deve capire alcune cose. La sera precedente la partenza, Sabina litiga con Franco reo, a suo dire, di non essere abbastanza dispiaciuto. L'uomo non sa che rispondere, ma la compagna, sempre più nervosa, lo incalza: sicuramente, dice lei, ha trovato qualche giovane attricetta che vuole portarsi a letto. La sera stessa i due riescono a riappacificarsi, ma qualcosa sembra ormai essersi rotto nel modo in cui Franco guarda la propria compagna.

Passano i giorni, Emilia è sempre sola nel suo appartamento. Improvvisamente, però, qualcuno bussa alla porta: è Maria, è venuta per leggerle una mail di Sabina. Inizialmente Emilia è scontrosa, ma poi, man mano che Maria prosegue nella lettura, si rilassa. Sabina le scrive di essere fiera della famiglia che Daniele è riuscito a costruirsi. ANNE (Lucy Akhurst), la moglie, è calda e comunicativa mentre i due bambini BILL (Jake-Omer Boyayanlar) e GIOVANNI (Lewis Lemperuer Palmer), sono bellissimi. Passano altri giorni e Maria continua a recarsi da Emilia per leggerle le mail, riesce anche a convincerla ad uscire di casa con la scusa di accompagnarla a comprarsi degli abiti nuovi. Intanto, negli Stati Uniti, Sabina nota alcuni saltuari e strani comportamenti da parte di Daniele: a volte sembra che Anne lo costringa ad essere affettuoso con il primogenito, Giovanni. Un giorno, mentre sono in visita al college dove Daniele insegna, Sabina gli confida di essere incinta di Franco e poi cerca di parlargli dello strano sogno fatto su loro padre. Daniele ha una brusca reazione e le consiglia di concentrarsi sul figlio: i sogni sono solo sogni. Nel frattempo, sul set, Franco viene insidiato da una giovane attrice, ANITA (Francesca Inaudi).

Arriva la serata di capodanno. Negli Stati Uniti, Sabina sta preparando tavola insieme ad Anne. La donna le confessa che Daniele, in passato, aveva dovuto sottoporsi ad una lunga cura dallo psicologo per riuscire a superare dei blocchi emozionali che lo turbavano nel rapporto con il primo figlio, Sabina è sbalordita. In Italia, nel frattempo, è già mezzanotte. Franco, solo nel suo appartamento, riceve la visita improvvisa di Anita e, non riuscendo a resistere alla tentazione, fa l'amore con lei. Emilia e Maria, invece, hanno organizzato una cena per loro due sole e, superate le iniziali perplessità, Maria si abbandona nelle braccia della giovane baciandola appassionatamente. Dall'altra parte dell'oceano, Sabina cerca di chiamare prima Franco, poi Emilia, ma non riceve risposte. Si sente come abbandonata e questo risveglia in lei la malinconia e la tristezza. Più tardi, Anne, leggermente ubriaca, si lascia scappare una strana frase: "Daniele mi ha detto del bambino… Ora sei salva!". Sabina è turbata e le chiede spiegazioni, ma la donna vuole chiudere la conversazione. Sempre più agitata, Sabina aggredisce il fratello intimandogli di raccontarle ciò che sa. Quella notte, rimasti soli nello studio, Daniele le racconta la terribile verità che avrebbe voluto celarle per sempre: loro padre era solito abusare sessualmente di lui e, per due volte, abusò anche di lei quando era ancora troppo piccola per ricordare. La loro madre sapeva, ma, pur di non distruggere la propria famiglia accettava. Quando, all'età di nove anni, si rese conto di ciò che stava succedendo (i bambini non sanno ciò che è giusto e ciò che è sbagliato, si fidano dei loro genitori e fanno ciò che loro gli dicono di fare…) minacciò il padre e questi smise. La madre, dal canto suo, lo pregò di non raccontare mai nulla all'esterno della famiglia. Al termine della confessione, Sabina è confusa, non sa più che deve fare.

Arriva l'estate. Sabina, Franco, Emilia e Maria sono al mare ospiti nell'appartamento di NEGRI, il regista della serie televisiva in cui recita Franco. Nonostante i consigli di Daniele, Sabina non è riuscita a rendere partecipi i suoi cari dei problemi della sua infanzia. Anzi, da quando è tornata dagli Stati Uniti, si è chiusa in se stessa arrivando a limitare i contatti fisici con Franco. Anche Emilia e Maria sono in crisi: la seconda è gelosa del trattamento di riguardo che l'amata continua a dimostrare per Sabina ed ora sta pensando di tornare alla sua vita normale. Una sera, Franco decide di affrontare l'argomento con Sabina chiedendole cosa sia successo in America per farla tornare così cambiata. Sostiene che non devono esserci segreti fra loro e le racconta di Anita (con cui, da Capodanno, non si è più visto) dicendole di essersene pentito subito. Sabina è esterrefatta, decide di raccontargli dei suoi genitori. Il mattino dopo, però, sparisce. Franco è disperato e, dopo una lunga ricerca, la trova in ospedale: stava partendo con il treno quando ha avuto le prime contrazioni ed ha partorito aiutata da un controllore. All'ospedale, la vista del bambino, pieno di ingenuità e di speranza che si appresta ad intraprendere il difficile cammino della vita, sembra risolvere i problemi di tutti: Sabina si lascia riabbracciare da Franco mentre Emilia chiede a Maria di non lasciarla confessandole il suo amore. Il tutto mentre Negri, il regista, prende in braccio il bimbo cominciando ad elargirgli utili consigli per il suo futuro di uomo…

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A D. e S. che non ho conosciuto, di cui ho letto su un giornale

LA BESTIA NEL CUORE